Rođen je u Chicagu 1901. godine, Disney je razvio rani interes za crtanje. Uzeo umjetnosti klase kao dječak i dobio posao kao komercijalni ilustrator u dobi od 18 godina preselio se u Hollywood u ranim 1920-ih i postaviti Disney Brothers Studio (kasnije Walt Disney Company ) s bratom Roy . S UB Iwerks , Walt razvio lik Mickey Mouse 1928, svoj prvi vrlo popularan uspjeh; on je također pod uvjetom da je glas za njegovu stvaranju u ranim godinama. Kako je studio rastao, Disney postao više avanturistički, uvođenjem sinkronizirani zvuk, u boji s tri trake Technicolor , dugometražnih crtića i tehnički razvoj u kamerama. Rezultati, vidjeti u značajkama kao što su Snjeguljica i sedam patuljaka (1937), Fantasia , Pinocchio (oba 1940), Dumbo (1941) i Bambi (1942), furthered razvoj animiranog filma. Novi animirani i live-action filma uslijedila nakon Drugog svjetskog rata, uključujući i kritički uspješnog Pepeljuga (1950.) i Mary Poppins (1964), drugi od kojih su primili pet Oscara.
U 1950, Disney se proširila na park zabavni industrije, a 1955. godine je otvorio Disneyland . Za financiranje projekta je preinačen u televizijskim programima, kao što su Walt Disney Disneyland i Mickey Mouse Club ; on je također bio uključen u planiranje 1959 Moskvi sajam i Zimskih olimpijskih igara 1960 . Godine 1965. počeo je razvoj još jedan tematski park, Disney World (sada Walt Disney World ), od kojih je srce bilo da se nova vrsta grada, "Eksperimentalna Prototip zajednica sutrašnjice" ( Epcot ). Disney je bio pušač cijeli svoj život, a umro je od raka pluća u prosincu 1966. prije nego što je završen park ili grad.
Disney je bio stidljiv, self-deprecating i nesiguran čovjek za javnost, ali je donijela toplu i odlazne javne persone. No on je imao visoke standarde i visoka očekivanja od onih s kojima je radio. Iako su optužbe da je rasist ili antisemit, oni su bili u suprotnosti od mnogih koji su ga poznavali. Njegov ugled promijenio u godinama nakon njegove smrti, od snabdjevač domaćem domoljubne vrijednosti kako bi predstavnik američkog imperijalizma. On ipak ostaje važna figura u povijesti animacije i kulturne povijesti SAD-a, gdje je se smatra nacionalnim kulturna ikona . Njegov filmski rad i dalje biti prikazan i prilagođen; njegov studio održava visoke standarde u proizvodnji popularne zabave, a Disney zabavni parkovi su narasli u veličini i broju privući posjetitelje u nekoliko zemalja.
Walt Disney je rođen 5. prosinca 1901, na 1249 Tripp Avenue u Chicagu Hermosa susjedstvu. [A] On je bio četvrti sin Elias Disney rođen u provinciji Kanade do irskih roditelja-a Flora (rođ Call), Amerikanac njemačkog i engleskog podrijetla. [3] [4] [b] Osim Disney, Elias i nazvati sinovi bili Herbert, Raymond i Roy; par je imao i peto dijete, Ruth, u prosincu 1903. [7] Godine 1906., kada je Disney bio četiri godine, obitelj se preselila u jednoj farmi u Marceline , Missouri, gdje je njegov ujak Robert upravo kupili zemlju. U Marceline, Disney razvio je interes za crtanje, kada je platio za crtanje konja od umirovljenog susjedstvu liječnika. [8] Ilija bio pretplatnik na Pozivanje na razum novina, a Disney trenirao crtanje kopiranjem naslovnicu crtiće Ryan Walker . [9] Disney je također počeo razvijati sposobnost za rad s vodenim bojama i bojice. [4] On je živio u blizini Atchison, Topeka i Santa Fe željeznička linija i postao zaljubljen u vlakove. [10] On i njegova mlađa sestra Ruth počela škola u isto vrijeme u parku škole u Marceline krajem 1909. [11]
Godine 1911. je Disneys preselio u Kansas City , Missouri. [12] Tu, Disney je nazočio Benton gimnaziju, gdje se sastao sa mnom student Walter Pfeiffer, koji je došao iz obitelji kazališnih navijača i uveo Disney u svijet vodvilj i filmovi. Ubrzo je provodio više vremena u kući koju je Pfeiffers 'nego kod kuće. [13] Elias kupio rutu za isporuku novina za Kansas City Star i Kansas City Times . Disney i njegov brat Roy probudio u 4:30 svako jutro isporučiti puta prije škole i ponovio krug za večernje zvijezde poslije škole. Raspored je bio naporan, a Disney često dobila loše ocjene nakon zaspao u razredu, ali je nastavio svoj rad put za više od šest godina. [14] On je pohađala subota tečajeve na Kansas City Art Institute i uzeo dopisni tečaj u cartooning . [4] [15]
Godine 1917., Elias kupio dionice u Chicagu mliječ proizvođača, O-Zell Društva, te se vratio u grad sa svojom obitelji. [16] Disney upisao na McKinley High School i postao crtač za školske novine, crtanje patriotske slike o Prvi svjetski rat; [17] [18] on je također uzeo noć tečajeve na Chicago ALU . [19] sredinom 1918. godine Disney pokušava da se pridruže United States Army u borbi protiv Nijemaca , ali je bio odbijen previše mlad. Nakon kovanja datum rođenja na njegov rodni list, pridružio se Crveni križ je u rujnu 1918. kao vozač hitne pomoći. On je bio transportiran u Francuskoj, ali je stigao u studenom, nakon primirja . [20] On je nacrtao crtiće na strani njegove ambulante za ukras i da su neki od njegov rad objavljen u vojnom listu Stars and Stripes . [21] Disney vratio u Kansas Grad je u listopadu 1919., [22] , gdje je radio kao šegrt umjetnika na Pesmen-Rubin Trgovački Art Studio. Tamo je nacrtao komercijalne ilustracije za oglašavanje, kazališne programe i kataloge. On je također sprijateljio kolega umjetnik Ub Iwerks . [23]
Rana karijera: 1920-1928
Walt Disney je poslovni koverti sadržanu autoportret c. 1921
U siječnju 1920. godine, kao i prihodi Pesmen-Rubin je odbio nakon Božića, Disneya i Iwerks otpušteno. Oni su pokrenuli vlastiti posao, kratkotrajnog Iwerks-Disney Komercijalni umjetnika. [24] U nedostatku privući više kupaca, Disney i Iwerks složili da je Disney bi trebao napustiti privremeno zaraditi novac na Kansas City Film Ad Company, koji vodi A. V. Cauger; sljedećeg mjeseca Iwerks, koji nije bio u stanju pokrenuti svoje poslovanje na miru, također se pridružio. [25] Tvrtka proizvodi reklame pomoću izrez animacija tehniku. [26] Disney postao zainteresiran za animaciju, iako je više volio izvući crtića kao što su Mutt i Jeff a Koko je klaun . Uz pomoć posuđenom knjigu o animaciji i kameru, on je počeo eksperimentirati kod kuće. [27] [c] On je došao do zaključka da cel animacija je više obećava od načina izrez. [D] Nije moguće uvjeriti Cauger probati cel animacije u toj tvrtki, Disney otvorio novu tvrtku sa suradnikom iz filmskog Ad Co-a, Fred Harman . [29] Njihov glavni klijent je lokalna Newman kazalište, a kratki crtići su proizvodili su prodani kao "Newmana Laugh- O-Grams ". [30] Disney studirao Paul Terry Ezopove basne kao model, a prvi od šest" Smijte-O-Grams "modernizirano bajke. [31]
File: Newman Laugh-O-Gram (1921) .webm
Newman Laugh-O-Gram (1921)
U svibnju 1921., uspjeh "smijati-O-Grams" dovela je do osnivanja smijati-O-GRAM Studio za koju je angažirao više animatore, uključujući i Freda Harman brata Hugh , Rudolf ustrojstvo i Iwerks. [32] smijeh -O-grama crtići nije dao dovoljno prihoda da bi tvrtku otapala, tako da Disney pokrenuo proizvodnju Alice Wonderland -na temelju Alisa u zemlji čudesa -koji u kombinaciji živu akciju s animacijom; Bacao Virginia Davis u naslovnoj ulozi . [33] Rezultat, 12 i pol minuta, jedna rola filma, završena je prekasno da spasi smijati-O-Gram Studio, koji je otišao u stečaj 1923. godine . [34]
Disney preselila u Hollywood u srpnju 1923. Iako je New York bio središte crtani industrije, privukle su u Los Angeles jer je njegov brat Roy je convalescing od tuberkuloze tamo. [35] Disney-a napori da se prodaju Anin Wonderland bile uzalud dok nije čuo iz New York film distributer Margaret J. Winkler . Ona gubi pravo na oba iz mastionica i Feliksa Cat crtića, a potrebno je novu seriju. U listopadu su potpisali ugovor za šest Alice komedije , s opcijom za još dva niza od šest epizoda u svakoj. [36] Disney i njegov brat Roy formirana Disney Brothers Studio koji je kasnije postao Walt Disney Company za proizvodnju filmova ; [37] [38] oni nagovore Davisa i njezinu obitelj preseliti u Hollywood da nastavi proizvodnju, s Davisom na ugovor na $ 100 mjesečno. U srpnju 1924. Disney je također angažirao Iwerks, uvjeravao ga preseliti u Hollywood iz Kansas City. [39]
Početkom 1925. godine, Disney angažirao tinte umjetnik, Lillian granica . Vjenčali su se u srpnju te godine. Brak je općenito sretna, prema Lillian, iako je prema Disneyev biograf Neal Gabler ona nije "prihvati Walt Odluke krotko ili njegov status neupitno, a ona je priznala da je uvijek govorio ljudima: 'Kako papučar je on'". [40] [e] Lillian je malo interes u filmovima ili u Hollywood društvene scene, a ona je, prema riječima povjesničara Steven Watts, "sadržaj sa upravljanjem komunalnim i pruža podršku za svog muža". [41] Njihov brak proizveo dvije kćeri, Diane (rođen prosinca 1933.) i Sharon (usvojen u prosincu 1936. godine, rođen je šest tjedana ranije). [42] [f] Unutar obitelji , niti Disney, niti njegova žena sakrila činjenicu Sharon je usvojena, iako su postali ljuti ako se ljudima izvan obitelj podigao točku. [43] Disneys pazili da zadrže svoje kćeri iz javnosti koliko je to moguće, posebno u svjetlu Lindbergha otmice ; Disney je korake kako bi se osiguralo njegove kćeri ne fotografirani su u tisku. [44]
Crtić Zec se vozi tramvaja; Ostali crtani zečevi Su, pod, na I OKO automobila.
Kazališni plakat za kolica nevolje (1927)
Do 1926. godine uloga Winkler u raspodjeli Alice serije su predani svome mužu, filmskog producenta Charlesa Mintz , iako je odnos između njega i Disney je ponekad napete. [45] Serija je vodio do srpnja 1927. [46] po za to vrijeme Disney je počeo umarati od njega i htio odmaknuti od miješanog formata u sve animacije. [45] [47] Nakon Mintz zatražio novi materijal za distribuciju preko Universal Pictures , Disney i Iwerks stvorio Oswalda Lucky Rabbit , lika Disney je želio biti "energičan, upozoriti, bezobrazan i drzak, držeći ga je također uredan i". [47] [48]
U veljači 1928. godine, Disney se nada da pregovaraju veći naknada za proizvodnju Oswald serije, ali je utvrdio Mintz žele smanjiti isplate. Mintz je također uvjeren mnogi od umjetnika uključenih raditi izravno za njega, uključujući Harman, perspektivno, mašinovođa Maxwell i Friz Freleng . Disney je također otkrio da Universal posjedovali prava intelektualnog vlasništva na Oswald. Mintz zaprijetio da će pokrenuti vlastiti studio i proizvoditi u seriji se, ako Disney odbio prihvatiti smanjenje. Disney odbio Mintz je ultimatum i izgubio većinu svoje animacije osoblja, osim Iwerks, koji je izabrao da ostane s njim
Stvaranje Mickey Mouse na prvih Oscara: 1928-1933
Za zamjenu Oswald, Disney i Iwerks razvio Mickey Mouse , vjerojatno inspiriran ljubimac miš koji je usvojen Disney dok je radio u svom Laugh-O-Gram studiju, iako porijeklo lika su nejasni. [52] [H] Disneyev originalni izbor imena je Mortimer Mouse, ali Lillian mislio da je previše svečan, i umjesto toga predložio Mickey. [53] [i] Iwerks revidiran Disneyev privremene skice kako bi znak lakše animirati i Disney uvjetom Mickey glas do 1947. Prema riječima jedne Disney zaposlenika ", Ub dizajniran Mickey je fizički izgled, ali Walt mu je dao svoju dušu." [55]
Crtić miš Je operacijski broda Volana
Prvi nastup Mickey Mouse , u Steamboat Willie (1928)
Mickey Mouse se prvi put pojavio u svibnju 1928. kao jedan test probira kratkog Plane Crazy , ali to, a drugi lik, The Gallopin 'Gaucho , nije uspio pronaći distributera. [56] Nakon 1927 senzacija The Jazz Singer , Disney koristi sinkronizirani zvuk na trećem Ukratko, Steamboat Willie , stvoriti prvi zvučni crtić . Nakon što je animacija bila potpuna, Disney je potpisao ugovor s bivšim izvršnim Universal Pictures, Pat sile , da se poslužimo "Powers Cinephone" sustav snimanja, [57] Cinephone postao novi distributer za Disney ranih zvučnih crtića, koja je ubrzo postao popularan. [58]
Da bi se poboljšala kvaliteta glazbe, Disney angažirao profesionalnog skladatelj i aranžer Carl odugovlači , na čijem prijedlogu Silly Symphony serija razvijena je, pružajući priče kroz korištenje glazbe; prvi u nizu, kostur Dance (1929), izrađen je i animirani cijelosti Iwerks. Također angažirao u ovom trenutku bilo nekoliko lokalnih umjetnika, od kojih neki su ostali s tvrtkom kao temeljne animatora; grupa je kasnije postao poznat kao devet starce . [59] [j] I Mickey Mouse i Silly Simfonije serije bili su uspješni, ali Disney i njegov brat su osjećali da nisu primali svoje pravo udjela u dobiti od Powersa. Godine 1930, Disney pokušava smanjiti troškove iz procesa u podsticanju Iwerks napustiti praksu animiranja svaki zaseban cel u korist efikasnijeg tehnika izrade ključnih poza i ostavljajući niže plaćeni pomoćnici skica u među pozama . Disney zatražio ovlasti za povećanje plaćanja za crtića. Powers je odbio i potpisao Iwerks raditi za njega; Odugovlačenje ostavku ubrzo nakon toga, misleći da bez Iwerks, Disney Studio će se zatvoriti. [60] Disney imao živčani slom u listopadu 1931-koji je napadao na makinacije sila i vlastite premorenosti-tako je i Lillian je prošireni odmor na Kuba i krstarenje u Panamu da se oporavi. [61]
Disney u 1935
S gubitkom snage koja je distributer, Disney Studios potpisao ugovor s Columbia Pictures za distribuciju Mickey Mouse crtića, koji je postao vrlo popularan, uključujući i na međunarodnoj razini. [62] [63] [k] Disney, uvijek željela prihvatiti nove tehnologije, snimio Cvijeće i drveće (1932) u full-color tri trake tehnikoloru ; [64] također je bio u mogućnosti pregovarati posao dajući mu isključivo pravo na korištenje proces u tri trake do 31. kolovoza 1935. [65] sve naknadne glup simfonijski crtića su u boji. [66] cvijeće i drveće je bio popularan među publikom [64] , a osvojio je Oscara za najbolji Kratki Predmet (crtani) na svečanosti 1932 . Disney je bio nominiran za još jedan film u toj kategoriji, Mickey je siročadi , i dobio počasni nagradu "za stvaranje Mickey Mouse". [67] [68]
Godine 1933., Disney proizveo tri praščića , film od strane medija povjesničar Adrian Danks opisao kao "najuspješniji kratkom animacijom svih vremena". [69] Film je osvojio Disney još Oskara u kratkom Predmet (crtani) kategoriju. Uspjeh filma je dovelo do daljnjeg povećanja u studiju osoblja, koje su numerirane gotovo 200 do kraja godine. [70] Disney shvatili važnost priča emotivno zahvaćanje priče da će interes publike, [71] a on je uložio u "priča odjel" odvojeno od animatora, sa storyboard artist koji bi detaljno parcele Disney filmova. [72]
Zlatno doba animacije: 1934-1941
Walt Disney sjedi Pred skupom modela Sedam patuljaka
Walt Disney uvodi svaki od sedam patuljaka u sceni iz izvornog 1937 Snjeguljica kazališne prikolicu.
Do 1934. godine, Disney je postao nezadovoljan proizvodnju formulaic crtani gaćice, [73] i započeo proizvodnju dugometražni crtani film, četiri godine Snjeguljica i sedam patuljaka , na temelju bajke . Kada je vijest procurila o projektu, mnogi u filmskoj industriji predvidio da će stečaj tvrtke; branše ga zvali "Disneyev ludost". [74] Film, koji je prvi animirani film napravljen u boji i zvuku, koštati 1,5 milijuna $ za proizvodnju-tri puta više od proračuna. [75] Da bi se osigurala animaciju bio što realniji moguće, Disney je poslao svoje animatore na tečajeve na Chouinard Art Institute ; [76] je doveo životinje u studio i zaposlili glumce, tako da su animatori mogli proučavati realan pokret. [77] kako prikazati mijenja perspektivu pozadini dok kamera preselila kroz scene, Disneyjevi animatori razvio multiplane kameru što je omogućilo crteže na komade stakla treba postaviti na različitim udaljenostima od kamere, što stvara iluziju dubine. Staklo može biti premještena stvoriti dojam kamera prolazi kroz scene. Prvo djelo stvoreno u fotoaparatu-a Silly Symphony pod nazivom " The Old Mill " (1937)-osvojio Oscara za animirani kratki film zbog svoje impresivne vizualne snage. Iako Snjeguljica je bila u velikoj mjeri završen u vrijeme kada je multiplane kamera bila završena, Disney naručio neke scene biti ponovno nacrtana na korištenje novih efekata. [78]
Snjeguljica je premijerno prikazan u prosincu 1937. godine na visoke pohvale od kritičara i publike. Film je postao najuspješniji igrani film od 1938. godine, a do svibnja 1939. se ukupan bruto 6,5 milijuna $ je najuspješniji zvučni film je napravio tog datuma. [74] [l] Disney osvojio još jednu nagradu počasnog Oscara, koji se sastojao od jednog punog . -sized i sedam minijaturne Oscar kipići [80] [m] uspjeh Snjeguljica slavi jedan od najproduktivnijih razdoblja za studio, Walt Disney Obitelj muzej poziva slijedeće godine ", 'Zlatna Dob animacije'". [ 81] [82] s radom na Snjeguljica završen, studio počeo proizvoditi Pinocchio početkom 1938. i Fantasia u studenom iste godine. Oba filma su pušteni u 1940, a nije ni dobro izvedena na blagajni-dijelom i zato što su prihodi od Europe pala nakon početka Drugog svjetskog rata 1939. godine u studiju napravio gubitak na obje slike i bio je duboko u dug do kraja veljače 1941. [83]
Kao odgovor na financijsku krizu, Disney i njegov brat Roy počeo tvrtke prvi javni zaliha ponudu 1940. godine, a provodi teške smanjenja plaća. Potonji je mjera, a Disney je ponekad visoko ruku i neosjetljiv postupanje s domaćinom, dovelo je do štrajka 1941. animatora koja je trajala pet tjedana. [84] Iako je savezni posrednik iz nacionalnih radnih odnosa odbora pregovarao s dvije strane, Disney prihvatio ponudu iz Ureda koordinatora Inter-American poslova napraviti dobre volje putovanje u Južnu Ameriku, osiguravajući on je bio odsutan tijekom rezolucijom je znao da će biti nepovoljni za studio. [85] [n] Kao rezultat od štrajk-a financijsko stanje animatora tvrtke-nekoliko napustila studio, a Disney je odnos s ostalim članovima osoblja stalno bio napet kao rezultat. [88] štrajk privremeno prekinuta sljedeći proizvodnju studiju je, Dumbo (1941.), koji je Disney na jednostavan i jeftin način, Film je dobio pozitivnu reakciju publike i kritike.
Drugi svjetski rat i dalje: 1941-50
Disney crtanje Goofy za grupu djevojaka u Argentini, 1941
Ubrzo nakon objavljivanja Dumbo u listopadu 1941. godine, američka je ušao u Drugi svjetski rat. Disney formirana Walt Disney trening Filmovi jedinicu unutar tvrtke za proizvodnju pouku filmova za vojsku, kao što su četiri metode u istoj razini zakovicama i zrakoplova proizvodnih metoda. [90] Disney je također susreo s Henryjem Morgenthau, Jr. , na tajnika riznice i dogovoreno za proizvodnju kratke Donald Duck crtića za promicanje ratnih obveznica . [91] Disney je također producirao nekoliko propagandne produkcije , uključujući i gaćice, kao što Der Fuehrer lica -koji je osvojio Oscara i 1.943 filmu pobjedu po zračnih snaga . [92]
Vojni filmovi generira samo dovoljno prihoda za pokrivanje troškova, a igrani film Bambi -koji je bio u proizvodnji od 1937.-podbacio na premijere u travnju 1942. godine, i izgubio 200.000 $ na blagajni. [93] Na vrhu niska zarada od Pinokija i Fantasia, tvrtka je dugove 4.000.000 $ s Bank of America u 1944. [94] [o] na sastanku s Bank of America rukovoditelji kako bi razgovarali o budućnosti tvrtke, predsjednik i osnivač banke, Amadeo Giannini , rekao svojim rukovoditelji, "Ja sam bio promatranje Disneys 'slika prilično blisko, jer sam znao da smo im pozajmljivanje novca daleko iznad financijskih rizika. ... oni su dobri ove godine, oni su dobri iduće godine, a oni su dobri godinu poslije. ... Moraš se opustiti i dati im vremena na tržištu svoje proizvode. " [95] Disneyjeva produkcija kratkih filmova smanjena je u kasnim 1940-ih, što se podudaralo s povećanjem konkurencije na animaciji tržištu od Warner Bros . i Metro-Goldwyn-Mayer . Roy Disney, iz financijskih razloga, predložio više kombinirane animacije i live-action produkcije. [57] [p] Godine 1948., Disney je pokrenuo niz popularnih živjeti akcije prirode filma, pod nazivom True-Life Avanture , uz Seal Island je prva; Film je osvojio Oscara u najbolji kratki Predmet (Two-Reel) kategoriju. [96]
Disney je rastao politički konzervativna kako je dobio stariji. Demokratska stranka pristaša do predsjedničkih izbora 1940. godine , kada je prebacio se na vjernost republikanaca , [97] što je postao velikodušni donator Thomas E. Dewey je 1944 ponude za predsjedništvo . [98] Godine 1946. bio je jedan od osnivača Motion Picture Savez za očuvanje američkih ideala , organizacija koje su izjavile da "vjerovati [ed] u, i slično, američki način života ... nalazimo se u oštrom pobune protiv rastuće plime komunizma, fašizma i rodbini uvjerenja, da traže od subverzivnih sredstva da potkopa i mijenjaju taj način života ". [99] Godine 1947., za vrijeme Drugog Red Scare , Disney svjedočio pred House Un-American Activities odbora (HUAC), gdje je marke Herbert sorrell , Davida Hilberman i William Pomerance , bivši animatori i sindikat organizatori, kao komunističkih agitatora; Disney je naveo da je 1941 Štrajk na čelu im je bio dio organizirane komunističke nastojanju da se dobije utjecaj u Hollywoodu. [100] [101]
Godine 1949., Disney i njegova obitelj preselila u novi dom u Holmby Hills četvrti Los Angelesa. Uz pomoć svojih prijatelja Ward i Betty Kimball , koji su već imali vlastitu dvorištu prugu , Disney je razvio nacrte i odmah postavljen za rad na stvaranju minijaturni uživo pare prugu za njegovu dvorištu. Naziv pruge Carolwood Pacific Railroad , došao iz položaja svog doma na Carolwood Drive. Minijaturni radi parna lokomotiva je izgradio Disney Studios inženjer Roger E. Broggie , a Disney je dobio ime Lilly Belle nakon što je njegova supruga, [102] Nakon tri godine Disney je naručio u skladište zbog niza nesreća koje uključuju svoje goste. [103]
Tematski parkovi, televizije i drugih interesa: 1950-66
Početkom 1950. godine, Disney proizvedena Pepeljuga , njegov studio je prvi animirani film u osam godina. To je bio popularan kod kritičara i kazališne publike. Obračun troškova 2,2 milijuna $ za proizvodnju, zaradio je gotovo 8 milijuna $ u prvoj godini. [104] [q] Disney je manje pozornosti nego što je bio s prethodne slike, zbog njegove umiješanosti u svom prvom potpunosti live-akcija lice, Treasure Island (1950 ), koji je snimljen u Velikoj Britaniji, kao što je The Story of Robin Hood i Njegova Merrie Men (1952). [105] Drugi all-live-action značajke slijedili, od kojih su mnogi imali patriotske teme. [57] [r] nastavio proizvoditi full-length animirani značajke previše, uključujući Alisa u zemlji čudesa (1951) i Petar Pan (1953). Od ranih do sredine 1950-ih, Disney je počeo posvetiti manje pažnje na animacijski odjel, povjerivši većinu svojih operacija na njegove ključne animatore, devet starce, premda je uvijek bio prisutan na priče sastancima. Umjesto toga, on je počeo koncentrirati na druge pothvate. [106]
Disney prikazuje planove Disneyland duznosnika iz Orange County u prosincu 1954. godine
Za nekoliko godina Disney je s obzirom na izgradnju tematskog parka. Kad je posjetio Griffith Parku u Los Angelesu sa svojom kćeri, on je želio biti u čistom, netaknutom parka, gdje su i djeca i njihovi roditelji mogli zabaviti. [107] On je posjetio Tivoli u Kopenhagenu, Danska, a bio je pod velikim utjecajem po čistoći i izgledu parka. [108] u ožujku 1952. dobio urbanističke dozvole za izgradnju tematskog parka u Burbanku, u blizini Disney studija. [109] Ovaj site pokazao premali, a veći zemljište u Anaheimu , 35 milja (56 km) južno od studija, kupljen je. Na daljinu projekt od studio-što bi moglo privući kritiku dioničara-Disney formirana sri Enterprises (sada Walt Disney Imagineering ) i koristi svoj novac za financiranje grupu dizajnera i animatora za rad na planovima; [110] [111 ] oni koji su uključeni je postao poznat kao "Imagineers". [112] Nakon dobivanja sredstava banke pozvao ostale dioničare, američki radiodifuzije Paramount kazališta -dio ABC (ABC)-a Zapadna Tisak i Lithographing poduzeća . [57] U sredinom 1954, Disney je poslao svoje Imagineers svakom zabavni park u SAD-u za analizu onoga što je radio i što zamke ili problema bilo je u raznim mjestima i ugraditi svoje nalaze u njegovom dizajnu. [113] Građevinski radovi započeli u srpnju 1954. godine, a Disneyland otvoren je u srpnju 1955. godine; Svečano otvorenje je emitiran na ABC, koji je dosegao 70 milijuna gledatelja. [114] U parku je osmišljen kao niz tematskih zemlje, koje povezuje središnji Main Street, SAD -replika glavnu ulicu u rodnom Marceline. Priključeni tematskih područja su Adventureland , Frontierland , Fantasyland i Tomorrowland . Park je također sadržavao uskotračne Disneyland Željeznički koji je povezan zemljišta; oko izvan parka bio je visok berm odvojiti park od vanjskog svijeta. [115] [116] uvodniku u The New York Times smatra da je Disney je "ukusno kombinirati neke od ugodnih stvari jučer mašte i snova . sutrašnjice " [117] Iako je bilo rano manji problemi sa parku, to je bio uspjeh, a nakon mjesec dana rada, Disneyland je primio više od 20.000 posjetitelja dnevno; Do kraja prve godine, privukao je 3,6 milijuna gostiju. [118]
Novac od ABC je uvjetovan Disney televizijskim programima. [119] Studio je bio uključen u uspješan televizijski posebno na dan Božića 1950. o izradi Alisa u zemlji čudesa. Roy vjeruje program dodano milijune na blagajni uzorkovanja. U ožujku 1951. godine pismu dioničarima, napisao je da je "televizija može biti najmoćniji prodaja potpora za nas, kao i izvor prihoda. To će vjerojatno biti na toj pretpostavci da ulazimo televiziju kada radimo". [57] Godine 1954., nakon što je financiranje Disneyland je dogovoreno, ABC emitirala Walt Disney je Disneyland , antologiju sastoji od animiranih crtića, live-action značajke i druge materijale iz studija knjižnici. Emisija je bila uspješna u smislu gledanosti i profita, zarada je publiku udio od preko 50%. [120] [s] U travnju 1955., Newsweek nazvao serija jedan "američka institucija". [121] ABC bio zadovoljan ocjenama, što dovodi do Disney prve dnevne televizijskog programa, Mickey Mouse Club , raznih predstava ugostiteljstvo posebno za djecu. [122] Program je popraćen merchandising kroz razne tvrtke (Zapadna Tisak, na primjer, bila je proizvodnjom bojanke i stripove za više od 20 godine, a producirao nekoliko stvari povezane s koncerta). [123] Jedan od segmenata Disneyland sastoji od pet dijelova miniserije Davy Crockett koji je, prema Gabler ", preko noći je postao senzacija". [124] u glazbenu temu , " The Ballad of Davy Crockett ", became internationally popular, and ten million records were sold. [125] As a result, Disney formed his own record production and distribution entity, Disneyland Records . [126]
Kao i izgradnji Disneyland, Disney je radio na drugim projektima od studija. Bio je savjetnik u 1959. Američki nacionalni izložbi u Moskvi; Disney Studios 'doprinos je Amerika Lijepa , 19-minutni film u 360 stupnjeva Circarama kazališta koji je bio jedan od najpopularnijih atrakcija. [57] Sljedeće godine je djelovao kao predsjednik blef Odbora za ZOI 1960 u Squaw Valley, Kalifornija , gdje je dizajniran za otvaranje, zatvaranje i medalja ceremonije . [127]
Disney u 1954
Unatoč zahtjevima kovanog ne-studijskim projektima, Disney i dalje raditi na filmskim i televizijskim projektima. Godine 1955. sudjelovao je u " čovjek u svemiru ", jednoj od epizoda u Disneylandu serije, koji je napravljen u suradnji s NASA raketa dizajner Wernher von Braun . [T] Disney je također nadgledao aspekte punom dužinom ima Lady and the Tramp ( prvi animirani film u Kinematog ) u 1955., Trnoružica (prvi animirani film u Technirama 70 mm filmu ) u 1959, sto i jedne Dalmatinci (prvi animirani dugometražni film za korištenje Xerox cels ) 1961. i The Sword u kamenu 1963. [129]
Godine 1964., Disney proizvedena Mary Poppins , na temelju seriji knjiga od strane PL Travers ; je pokušavao steći prava na priču još od 1940. godine. [130] To je postala najuspješnija Disney film od 1960, iako je Travers nije sviđao film intenzivno i zažalio što je prodala prava. [131] Iste godine on je također postala koji su uključeni u planove za proširenje California Institute of the Arts (kolokvijalno nazivaju CalArts), a imao je arhitekt izraditi nacrte za novu zgradu. [132]
Disney osigurao četiri izložbe za 1964 New York Svjetskom sajmu , za koji je dobivena sredstva iz odabranih korporativnih sponzora. Za PepsiCo , koji je planirao tlaku UNICEF , Disney je razvio To je mali svijet , vožnju brodom s audio-animatronic lutke s prikazom djece u svijetu, velike trenutke s gospodinom Lincoln sadržavao animatronic Abraham Lincoln daje izvatke iz njegovih govora, Carousel napretka promovirao važnost električne energije; i Fordov Magic zračni put prikazao napredak čovječanstva. Elementi sva četiri izložbe-načelu koncepata i tehnologija ponovno su instalirani u Disneyland, iako je to mali svijet je vožnja koja najviše sliči original. [133] [134]
Tijekom ranih do sredine 1960-ih, Disney je razvio planove za skijališta u Mineral kralja , a ledene dolini u Kaliforniji Sierra Nevadi . On je angažirao stručnjake poput poznatog Olimpijski ski trenera i ski-područje dizajner Willy Schaeffler . [135] [136] [u] S prihodima od Disneyland računovodstva za sve veći dio prihoda studio Disney nastavio tražiti mjesta za druge atrakcije , Krajem 1965. godine, najavio je planove za razvoj još jedan tematski park koji se zove "Disney World" (sada Walt Disney World ), nekoliko milja jugozapadno od Orlando, Florida . Disney World je uključiti "Magic Kingdom"-veći i složeniji verzija Disneyland-plus golf i hotelima. Srce Disney World je bio da se "Eksperimentalna Prototip zajednica sutrašnjice" ( Epcot ), [138] koji je opisao kao:
eksperimentalni prototip zajednica sutra koji će se upute od novih ideja i novih tehnologija koje su sada u nastajanju iz kreativnih centara američke industrije. To će biti zajednica sutra koje nikada neće biti dovršen, ali uvijek će se uvođenje i testiranje i pokazujući nove materijale i sustave. I Epcot će uvijek biti izlog u svijet za domišljatosti i mašte američkog slobodnog poduzetništva. [139]
Tijekom 1966. godine, Disney uzgaja tvrtke spremni sponzorirati Epcot. [140] On je povećao svoj angažman u studiju filmova, i bio je jako uključeni u razvoj priče o The Jungle Book , live-action glazbena imaju najsretniji milijunaš (oba 1967) i animirani kratki Winnie Pooh i Dan jak vjetar
Disney je bio pušač , jer svjetskog rata Nije koristiti cigarete s filterima i pušio lulu kao mladić. U studenom 1966., bio je dijagnosticiran rak pluća i tretirana s kobalt terapije . Dana 30. studenog osjećao dobro i bio je odveden u St. Joseph Hospital gdje je, 15. prosinca, desetak dana nakon što je njegov 65. rođendan, on je umro od cirkulatornog kolapsa uzrokovanog rakom pluća. [142] Disneyjevi ostaci kremirani dva dana kasnije, a njegov pepeo pokopan na Memorijalnom parku Forest Lawn u Glendaleu, Kalifornija . [143] [v]
Njegovo imanje je uključivao 14 posto udjela u Walt Disney Productions u vrijednosti od $ 20 milijuna. [W] [x] On je napustio 45 posto svoje imanje svojoj ženi i djeci, mnogo u obitelji povjerenja, a 10 posto da je njegova sestra, nećakinja i nećaka . [146] preostalih 45 posto je otišao u dobrotvorne povjerenja, od čega 95 posto je određen za CalArts, za izgradnju novog kampusa (lik oko 15 milijuna $); on je također donirao 38 jutara (0.154 km 2 ) Golden Oaks Ranch u Valenciji za izgradnju te škole. Sveučilište preselili u studenom 1971. [147]
Oslobađanje o džungli Knjiga i Najsretnija milijunaš 1967. podigli ukupan broj igranih filmova koji su Disney je bio uključen u 81. [17] Kada Winnie Pooh i Dan jak vjetar je objavljen u 1968, on je zaradio Disney Oscara u kratkom Predmet (crtani) kategorije, dodijeljeno posthumno. [148] nakon što je Disney smrti, njegovi studiji i dalje proizvoditi prolifically live-akcijske filmove, ali uglavnom napuštena animacije do kasnih 1980-ih, nakon čega je ono što je New York Times opisuje kao " Disney renesanse ", koji je počeo s Mala sirena (1989). [149] Disneyjevi tvrtke i dalje proizvoditi uspješan film, televiziju i scensku zabavu. [150]
Roy Disney dovršio gradnju Disney World
Disneyjevi planovi za futuristički grad Epcot nije došao na uživanje. Nakon Disney smrti, njegov brat Roy odgađaju svoj odlazak u mirovinu da preuzmu punu kontrolu nad Disney tvrtki. On je promijenio fokus projekta iz grada u atrakciju. [151] Na inauguraciji 1971. godine, Roy posvećen Walt Disney World svome bratu. [152] [y] Walt Disney World proširio s otvaranjem Epcot Center 1982 ; Walt Disney je vizija funkcionalnog grada je zamijenio parkom više nalik na stalni svjetski sajam . [154] U 2009, Walt Disney Obitelj Muzej je projektirao Disney kćeri Diane i njezinog sina Walter ED Miller, otvorena je u Presidio u San Francisco . [155] Tisuće artefakata iz Disney života i karijere su na zaslonu, uključujući i brojne nagrade koje je dobio. [156] u 2014, Disney tematski parkovi diljem svijeta ugostio oko 134 milijuna osoba. [157]
Disney je prikazan više puta u fiktivne radove. HG Wells reference Disney u svojoj 1938 romanu Sveta terora , u kojoj svjetski diktator Rud se boji da Donald Duck je značilo da Lampoon diktatora. [158] Disney je portretirao Len Cariou u 1995 napravio-za-TV film san je želja svoje srce čini: the Annette Funicello priča , [159] i Tom Hanks u 2013 filmu Saving Mr. Banks . [160] Godine 2001., njemački pisac Peter Stephan Jungk objavio der König von Amerika (trans: The king of America ), izmišljeni djelo Disney kasnijim godinama da ga ponovno slika kao power-hungry rasista. Skladatelj Philip Glass kasnije prilagođen knjigu u operi The Perfect American (2013). [161]
Priznanja
Vidi također: Popis Oscara za Walt Disney
Prikaz slučaj u predvorju Walt Disney Family Museum prikazuju mnoge Oscara osvojila Disney
Disney je primio 59 nominacije za Oskara, uključujući i 22 nagrada. Obje iznosi zapisi [162] On je bio nominiran za tri Zlatna globus , ali nije osvojio, ali on je bio predstavljen s dva posebna postignuća nagrade-za Bambi (1942) i Living Desert (1953)-a Cecil B. DeMille Award . [163] On je također dobio četiri nagrade Emmy nominacije, osvojivši jednom, za najbolji producent za Disneyland televizijskih serija. [164] Nekoliko njegovih filmova su uključeni u United Države National Film Registry od strane Kongresne knjižnice kao "kulturno, povijesno ili estetski značajan": Steamboat Willie , tri praščića , Snjeguljica i sedam patuljaka , Fantasia , Pinokija , Bambi i Mary Poppins . [165] u 1998, američki filmski institut objavio je popis od 100 najvećih američkih filmova, a prema stručnjaka industrije; Na popisu su Snjeguljica i sedam patuljaka (kod broja 49), te Fantasia (na 58). [166]
U veljači 1960., Disney je primljen na Hollywood Walk of Fame sa dvije zvjezdice, jedna za filmove, a drugi za svoj televizijski rad; [167] Mickey Mouse je dobio svoju vlastitu zvijezda za filmove u 1978. [168] Disney je također primljen u televizijskom Hall of Fame 1986. godine [169] California Hall of Fame u prosincu 2006. godine, [170] i bio nastupni primatelj svoju zvijezdu na Anaheim hoda od zvijezda u 2014. [171]
Walt Disney Obitelj Muzej bilježi da je on ", zajedno sa članovima svoje osoblje, primio više od 950 priznanja i citata iz cijelog svijeta". [17] On je napravio Chevalier u francuskom Légion d'Honneur u 1935, [172] a 1952. godine dobio je nagradu najveći umjetnički ukras zemlje, na službenika d'Académie . [173] Ostale nacionalne nagrade uključuju tajlandskog Red krune; Brazil je Red Južni križ i Meksika Red Aztec Eagle. [174] U SAD-u, dobio je Predsjedničku medalju slobode 14. rujna 1964. godine [175] , a 1969. godine, bio je posthumno nagrađen Kongresnu zlatnu medalju . [176] On je primio zabavljač na nagradu World iz Nacionalne udruge kazališta Vlasnici, [174] , a 1955. godine je Nacionalni Audubon Society dodijelio Disney svoju najvišu čast, Audubon medalja, za promicanje "uvažavanje i razumijevanje priroda "kroz svoje True-Life Avanture prirode filma. [177] minor planet otkriven je 1980. astronom Lyudmila Karachkina , a ime je dobio 4017 Disneya , [178] i on je dodijelio počasni stupnjeva iz Harvard , Yale , na University of Southern California i University of California, Los Angeles . [17]
Osobnost i ugled
Portret Disney sa crtani prikazima različitih nacionalnosti na šest centa američkog pečat na
1968 SAD poštanska marka
Disneyev javna osoba bio je vrlo različit od svoje stvarne osobnosti. [179] Dramska spisateljica Robert E. Sherwood ga je opisao kao "gotovo bolno stidljiv ... sramežljiv" i samo-deprecating. [180] Prema njegovom biograf Richard Schickel , Disney sakrio njegov stidljivi i nesigurna osoba iza njegovog javnog identiteta. [181] Kimball tvrdi da je Disney "igrao ulogu ponizan tajkun koji je bio neugodno u javnosti", a znao je da je to. [182] Disney priznao fasadu i javi prijatelja koji "nisam Walt Disney. radim puno stvari Walt Disney neće raditi. Walt Disney ne pušiti. pušim. Walt Disney ne pije. pijem." [183] kritičar Otis Ferguson , u The New Republici , pod nazivom privatni Disney: ".. uobičajena i svakodnevna, nije nedostupna, a ne na nekom stranom jeziku, a ne potiskuje ili sponzorira ili bilo što samo Disney" [182] Mnogi od onih s kojima Disney radio komentirao da je dao svoga osoblja malo ohrabrenje zbog svojim iznimno visokim očekivanjima. Norman podsjeća da kad Disney je rekao: "To će raditi", to je bio pokazatelj visoke pohvale. [184] Umjesto izravnog odobrenja, Disney dao visokih performansi osoblje financijske bonuse, ili preporučene određene pojedince drugima, očekujući da mu je pohvala bi se prenijeti. [185]
Pogled na Disney i njegova djela su se promijenile tijekom desetljeća, a tu su polarizirane testiranja. [186] Marko Langer, u američkoj Dictionary of National Biography , piše da ga "Ranije procjene Disney hvaljen kao domoljub, folk izvođača, a popularizator kulture. u novije vrijeme, Disney je smatran kao paradigma američkog imperijalizma i netolerancije, kao i debaser kulture. " [57] Steven Watts je napisao da su neki otkazati Disney" kao ciničnog manipulator kulturnih i komercijalnih formula " , [186] , dok PBS zapisi koji su kritičari kritizirala njegov rad zbog "glatkog pročelja sentimentalnosti i tvrdoglavim optimizmom, njegova osjećati-dobar re-pisati o američkoj povijesti". [187] Iako Disneyjevi filmovi su vrlo hvaljen, vrlo popularan i komercijalno uspješni tijekom vremena, [57] [188] bilo je kritika od strane recenzenata. Caroline Lejeune komentara u The Observer da Snjeguljica (1937) "ima više mana nego bilo koja ranije Disney crtani film. to je ranjiv i opet do bodljikave kritika od stručnjaka. Ponekad je, iskreno, teško izvući. " [189] Robin Allen, pisanje za The Times , napominje da Fantasia (1940) je bio" osuđen zbog njegove vulgarnosti i srlja u banalnost ", [190] dok je Lejeune, pregled Alisa u zemlji čudesa ( 1951), osjeća se film "može voziti ljubitelje Lewis Carroll do ludila". [191] Petar Pan (1953) je kritizirao u The Timesu kao "dječji klasik vulgarized" s "Zvončica ... a peroxided američki cutie". recenzent iznio je mišljenje da je Disney "je zaklana dobro Barrie i ima samo drugorazredni Disney staviti na svoje mjesto". [192]
Disney je optužen za anti-semitisim , [193] [z] iako nitko od njegovih zaposlenika-uključujući i animator Art Babbitt , koji se nije svidjela Disney intenzivno ikada optužio ga je za stvaranje antisemitski uvrede ili poruge. [195] Walt Disney Obitelj Muzej priznaje da su etnički stereotipi zajednička filmova 1930-ih bili su uključeni u nekim ranim crtanim filmovima. [aa] Disney redovito poklonio židovskim dobrotvornim, on je pod nazivom "1955 Man of the Year" od strane B'nai B'rith poglavlja u Beverly Hills, [196] [197] i njegov studio zaposlen određen broj Židova, od kojih su neki gdje se u utjecajnim pozicijama. [198] Gabler, prvi pisac dobiti neograničen pristup Disney arhiva, zaključuje da dostupni dokazi ne podržavaju optužbe za antisemitizam i da Disney nije "[antisemitski] u konvencionalnom smislu da mislimo o nekome kao antisemit". Gabler zaključuje da "iako sam Walt, po mojoj procjeni, nije bio antisemit, ipak, on je spremno stavio u savez s ljudima koji su bili antisemiti [znači Motion Picture Savez za očuvanje američkim idealima], te da ugled zaglavi. On nikada nije bio stvarno u mogućnosti to izbrisati tijekom svog života ". [199] Disney distancirao od pokreta Picture Alliance u 1950. [200]
Disney je također bio optužen za rasizam jer su neki od njegovih produkcija izdana između 1930-ih i 1950-ih sadrže rasno neosjetljiv materijal. [201] [ab] igrani film Song Juga je bio kritiziran od strane suvremenih filmskih kritičara je Nacionalna udruga za unapređivanje obojeni ljudi , a drugi za njegovu perpetuiraju crne stereotipa , [202] ali Disney kasnije uspješno zalagala za nagradu počasnog Oscara za svoje zvijezde, James Baskett , prvi crni glumac tako počašćen. [203] [AC] Gabler tvrdi da je "Walt Disney nije bio rasist. nikad, javno ili privatno, napravio omalovažiti primjedbe o crncima ili tvrdi bijeli superiornost. Kao i većina bijelih Amerikanaca svoje generacije, međutim, on je bio rasno neosjetljivi ". [201] Floyd Norman , prvi crni animator u studio koji je blisko surađivao s Disney tijekom 1950-ih i 1960-ih, je rekao: "Ne jednom sam promatrati savjet od rasističkog ponašanja Walt Disney je često bio optužen nakon njegove smrti. njegovo liječenje ljudi-i to mislim na sve ljude-mogu samo se zove primjer. " [204]
Watts tvrdi da su mnogi od Disney poštanskim filmova iz Drugog svjetskog rata "zakonom svojevrsnu kulturnu Marshallovog plana . Oni njeguju prijatno kulturni imperijalizam koji magično pregazili ostatak svijeta s vrijednostima, očekivanjima i robe u prosperitetnu srednje klase Sjedinjene Američke Države ". [205] Film povjesničar Jay P. Telotte priznaje da mnogi vide Disneyev studio kao" sredstvo manipulacije i represije ", iako je primjećuje da je" trudio kroz povijest povezati svoje ime s pojmovima zabave, obitelji i fantazija ". [206] Ivan Tomlinson u svojoj studiji kulturnog imperijalizma , ispituje rad Ariel Dorfman i Armand Mattelart , čija je 1971 knjiga Para leer al Pato Donald (trans: kako čitati Donald Duck ) spominje da postoje" imperijalistička .. . vrijednosti 'skriveno' iza nevinog i zdravom pročelja svijetu Walt Disney "; to, tvrde oni, je moćan alat kao što je "što se predstavlja kao bezopasna zabava za potrošnju od strane djece". [207] Tomlinson vidi svoju tvrdnju kako je manjkav, jer "oni jednostavno pretpostavljaju da je čitanje američke stripove, gledajući oglase, gledajući slike od pritoka ... [ ' Yankee '] način života ima izravan pedagoški efekt ". [208]
Nekoliko komentatori su ga opisali kao kulturna ikona . [209] Na Disney smrti, profesor novinarstva Ralph S. Izard komentira da su vrijednosti u Disney filmova su oni "smatraju vrijednim u američkom kršćanskog društva", koji su "individualizam, pristojnosti, .. . ljubav prema našim bližnjima, fair-play i tolerancije ". [210] Disney osmrtnica u The Times naziva filmova" zdrav, topla srca i zabavan ... od neusporediv umjetnosti i dira ljepotu ". [211] Novinar Bosley Crowther tvrdi da je Disneyev "uspjeh kao kreator zabave za gotovo neograničen javnosti i kao vrlo dovitljiv prodavač svojih roba s pravom se može usporediti s najuspješnijih industrijalaca u povijesti." [4] dopisnik Alistair Cooke naziva Disney "narodnim-heroj ... The Pied Piper Hollywooda ", [212] . dok Gabler smatra Disney" preoblikovao kulturu i američku svijest " [188] u američkom Dictionary of National Biography , Langer piše:
Disney i dalje ostaje središnja figura u povijesti animacije. Kroz tehnoloških inovacija i saveze s vladama i korporacijama, on je pretvoren manji studio u rubni oblik komunikacije u multinacionalnu zabavne industrije diva. Unatoč svojim kritičarima, njegova vizija modernog, korporativne utopije kao produžetak tradicionalnih američkih vrijednosti koje je stekao veću valutu u godinama nakon njegove smrti.
